Resumen

Seis tendencias que salimos convencidos de que marcarán el negocio de bares y restaurantes en 2027, vistas desde dentro de la feria del producto premium en Sevilla.

Cuando el fuego es el protagonista: el marketing gastronómico de un restaurante que no quiere ser uno más

Hay restaurantes que se describen con palabras. Y hay restaurantes que hay que ver, oír y casi oler para entenderlos.

Cinema es de los segundos.

Abrió sus puertas en noviembre de 2022 en la avenida 28 de Febrero de Dos Hermanas, de la mano de los hermanos Gil Serrano, y desde el primer día apostó por algo poco habitual: un restaurante de inspiración surrealista, con salones que rinden homenaje a Dalí y al cine, una vajilla que forma parte del espectáculo y una cocina mediterránea creativa con toques de fusión.

Pero si hay algo que define la experiencia en Cinema es el fuego. Carnes a la brasa con carbón de encina, piezas maduradas con trazabilidad de origen y platos que llegan a la mesa con show. Una propuesta que, en palabras del propio restaurante, quiere ser singular, excelente y centrada en la calidad del producto.

Cuando Cinema llegó a Agencia UMAMI ya tenía mucho a su favor: un local espectacular, una cocina con personalidad, una comunidad de más de 26.000 seguidores en Instagram y muy buenas valoraciones de sus clientes. El reto no era empezar de cero.

El reto era otro: conseguir que todo eso se viera, se entendiera y diera ganas de reservar. También entre semana.

El punto de partida: un restaurante espectacular que necesitaba contarse mejor

Antes de producir una sola foto hicimos lo que hacemos en todos nuestros proyectos: diagnosticar.

Nos sentamos con el equipo de Cinema para responder a las preguntas que ordenan cualquier estrategia de marketing para restaurantes: qué hace único al negocio, qué experiencia quiere transmitir, a quién quiere atraer y qué no quiere ser.

Las respuestas fueron muy claras.

Lo que le hace único: la decoración, el tipo de cocina, las carnes a la brasa con producto de origen trazable y carbón de encina de calidad, un servicio muy cuidado, platos con show y una vajilla especial. Y todo ello con una relación calidad-precio muy competitiva.

La experiencia que quiere transmitir: una comida que no solo se consume, sino que se vive. Una experiencia global diferente, basada en producto y técnica, que den ganas de repetir.

Su público: personas de entre 25 y 45 años que buscan algo más que un sitio donde comer. Parejas, grupos de amigos, celebraciones y personas que disfrutan descubriendo lugares con personalidad.

Lo que no quiere ser: uno más.

Con 155 plazas en un turno, cuatro salones, un reservado y una terraza para 40 personas cuando acompaña el tiempo, Cinema tiene capacidad de sobra. Por eso los objetivos de negocio quedaron marcados desde el principio: aumentar las reservas, llenar más mesas entre semana y consolidar a Cinema como una referencia gastronómica en Dos Hermanas y en el área metropolitana de Sevilla.

No se trataba de hacer más ruido. Se trataba de comunicar mejor lo que ya estaba pasando dentro del restaurante.

Un concepto creativo por encima de todo: «El fuego lo cambia todo»

Todo buen plan de contenido necesita una idea que lo sostenga. En Cinema la encontramos en la parrilla.

Definimos un concepto creativo central que atraviesa cada foto, cada vídeo y cada publicación: «El fuego lo cambia todo».

La comunicación de Cinema gira alrededor de cinco elementos:

El fuego: brasas vivas, llama, chispa y humo.
La textura: la grasa que se funde, el dorado del sellado, el corte limpio sobre la tabla.
El sonido: el chisporroteo de la carne al entrar en la parrilla, que en vídeo vale más que cualquier voz en off.
La materia prima: el producto antes y después de pasar por el fuego.
La maduración: como símbolo de calidad, de tiempo y de paciencia.

Esta idea nos permitió diferenciar a Cinema de un restaurante bonito más. Muchos locales tienen una decoración llamativa. Muy pocos pueden demostrar, plano a plano, el cuidado que hay detrás de cada pieza de carne.

En Agencia UMAMI no grabamos platos. Grabamos deseo, contexto y momento. Y en Cinema, el deseo empieza en la brasa.

Fotografía gastronómica: que la foto abra el apetito

La fotografía es la base de todo el ecosistema de comunicación de un restaurante. Es lo primero que ve un cliente en Instagram, en Google Maps, en TheFork o en la web. Y en muchos casos es lo que decide si ese cliente reserva o sigue buscando.

Por eso planificamos las sesiones de fotografía de Cinema con el mismo rigor que un rodaje. Nada se deja a la improvisación: lista de platos confirmada con cocina, parrilla limpia y operativa, carbón abundante, cuchillos afilados para los planos de corte, piezas enteras antes de trocear, mesas montadas, copas, vino e iluminación cálida en sala.

El trabajo fotográfico se organiza en tres bloques:

Fotografía de producto. Cada plato se retrata en plano cenital, en plano a 45º y en primeros planos de textura: la carne, la grasa fundiéndose, el corte, el humo y la brasa viva. Además, trabajamos secuencias de antes, durante y después del emplatado, muy útiles para carruseles y publicaciones en Google.

Fotografía de proceso. La carne entrando en la brasa, el volteo en la parrilla, la chispa y la llama, el corte sobre la tabla y la sal gruesa cayendo al final. Son las imágenes que cuentan que en Cinema la cocina no es un trámite, sino un oficio.

Cámara de maduración. Uno de los grandes diferenciales del restaurante, y también uno de los más desconocidos para el cliente. Fotografiamos la cámara, el detalle de las piezas maduradas, la grasa infiltrada y el corte de la pieza cruda antes de pasar por el fuego. Imágenes que convierten un concepto técnico en algo visual y fácil de entender.

La sesión de julio, realizada por nuestra fotógrafa, puso el foco en la brasa y en los platos más representativos de la carta, y generó un banco de imágenes actuales que hoy alimenta las redes sociales, la ficha de Google y los soportes digitales de Cinema.

Un buen banco de fotos no es un gasto puntual. Es un activo que trabaja para el restaurante durante meses.

Vídeo: José, la cara de Cinema frente a la cámara

Si la fotografía abre el apetito, el vídeo cierra la decisión.

Igual que hicimos con Jorge en Koi Sushi, en Cinema entendimos que las personas son parte del producto. Por eso convertimos a José en el portavoz del restaurante ante la cámara: quien presenta cada plato, aporta contexto y credibilidad, y da paso al bloque visual de producto en acción.

Cada reel sigue una misma estructura, pensada para retener la atención desde el primer segundo:

Un gancho fuerte dicho por José a cámara.
Un desarrollo sensorial con fuego, textura y producto en movimiento.
Un cierre apetecible con el plato terminado en la mesa.

Así nacieron piezas como las zamburiñas a la brasa («Estas zamburiñas pasan por algo que lo cambia todo: la brasa»), la presa ibérica de bellota («Mira esta grasa… aquí está todo el sabor»), la picaña Black Angus («Si sabes de carne, sabes lo que es esto»), el pulpo a la brasa, las ostras, la cecina de buey con foie, el revuelto de guanciale o el taco de cochinita, uno de los platos favoritos de los clientes.

Redes sociales: constancia, cercanía y un plan semanal

Un buen contenido sin constancia pierde fuerza. Por eso la gestión de redes sociales de Cinema funciona con un calendario semanal claro, tanto en Instagram como en TikTok.

Cada semana se publica un post de foto y un reel, se mantienen stories activas para enseñar el día a día del restaurante y se comparte una historia semanal con una reseña real de un cliente. Además, respondemos a diario los mensajes directos y los comentarios, porque en un restaurante cada conversación puede ser una reserva.

El contenido se organiza en cinco territorios:

Producto estrella: platos icónicos, platos visuales, platos rentables y novedades de la carta.
Experiencia: los salones de inspiración surrealista, el servicio, el ambiente y los distintos momentos de consumo.
Personas: José, el equipo de cocina y el equipo de sala.
Autoridad y diferenciación: técnica, origen del producto, maduración y maridajes.
Tendencia: formatos más naturales y cercanos para TikTok, con audios del momento, puntos de vista del cliente y humor gastronómico.

Instagram funciona como el escaparate aspiracional del restaurante. TikTok, como el canal más espontáneo y cercano, donde importa más la autenticidad que la perfección estética.

Cada canal habla con su propio tono. Pero los dos cuentan la misma historia: en Cinema, el fuego lo cambia todo.

Un método, no acciones sueltas

Detrás de cada foto, cada reel y cada publicación en Google hay un método de trabajo que aplicamos a todos nuestros clientes y que sigue el recorrido completo del cliente:

Visibilidad → Atención → Interés → Confianza → Reserva → Consumo → Repetición → Recomendación.

En Cinema, cada canal cumple su función dentro de ese recorrido:

La publicidad y el SEO local generan visibilidad.
El fuego, el sonido y los ganchos de los vídeos captan la atención.
La fotografía gastronómica y los contenidos de producto despiertan el interés.
José, las reseñas y el contenido educativo construyen confianza.
La ficha de Google, la web y un sistema de reservas sencillo convierten ese interés en una reserva.
La experiencia en sala, la vajilla y los platos con show hacen el resto: que el cliente repita y lo recomiende.

Y todo se mide: visualizaciones, retención, guardados, comentarios, clics en el enlace de reserva y reservas atribuidas. Porque solo lo que se mide se puede mejorar.

No hacemos marketing por hacer marketing. Cada acción responde a un problema, a un objetivo y a un indicador.

Preguntas frecuentes

¿Qué hace una agencia de marketing gastronómico por un restaurante?

Diagnostica el negocio, define a qué público quiere atraer y construye una estrategia que conecta fotografía, vídeo, redes sociales, Google, publicidad y experiencia en sala con un objetivo claro: llenar mesas y conseguir que los clientes vuelvan.

¿Por qué es tan importante la fotografía gastronómica profesional?

Porque la mayoría de clientes decide dónde comer después de ver fotos en Instagram, Google Maps o plataformas de reservas. Unas imágenes actuales y cuidadas transmiten calidad antes de que el cliente pruebe el primer plato.

¿Cada cuánto conviene hacer una sesión de contenido en un restaurante?

Depende del ritmo de publicación y de los cambios de carta, pero una sesión bien planificada puede generar material para uno o dos meses de redes sociales. En Cinema trabajamos con sesiones periódicas para mantener el contenido siempre actualizado.

¿Trabajáis con restaurantes fuera de Sevilla capital?

Sí. Cinema, en Dos Hermanas, es un buen ejemplo. Trabajamos con restaurantes y marcas gastronómicas de Sevilla y su área metropolitana, de toda Andalucía y del resto de España.

Menos ruido. Más fuego. Más mesas llenas.

Cinema es un ejemplo de cómo el marketing de un restaurante empieza por entender qué lo hace único y termina en la mesa de un cliente que quiere volver.

Un restaurante con una decoración de película, una cocina con personalidad y una brasa de encina que merece ser protagonista. Nuestro trabajo ha sido darle un concepto, un método y un contenido a la altura: fotografía gastronómica, vídeos con gancho, redes sociales constantes, una ficha de Google cuidada y publicidad orientada a reservas.

No nos limitamos a fotografiar platos.

Pusimos el fuego en el centro de la historia y conseguimos que Dos Hermanas tuviera ganas de sentarse a la mesa.

¿Tu restaurante también tiene algo que merece ser contado? Hablemos.

No dudes en contactarnos, estaremos encantados de captar la esencia de lo que se vive en tu sala día y día para que brille con luz propia.

Post relacionados